Open Call: Kunstnernes åpne Klimamikk

Kaak_OC1

CAN inviterer for 2. år på rad til Kunstnernes åpne Klimamikk (KåK),
KåK arrangeres i samarbeid med Deichmanske bibliotek og inngår i programmet til Klimafestivalen § 112

KåK er et sjangeroverskridende kunstevent og en arena for formidling og diskusjon om det som skjer på kunstfeltet hvor spørsmål om klima, miljø og samfunn behandles. Bli med og skap en flott møteplass for kunstnere, kollegaer og publikum.

KåK foregår på DEICHMANSKE BIBLIOTEK, HOVEDBIBLIOTEKET,
LØRDAG 20. JANUAR FRA KL. 13 – 19

Vi inviterer over 20 kunstnere til å vise sine arbeider og utveksle perspektiv knyttet til tematikk innen klima, miljø og samfunn i løpet av én dag i folkebiblioteket.

Med dette arrangementet ønsker CAN å sette søkelys på kunstnernes kompetanse og rolle som kunnskapsforvaltere, formidlere og politiske aktører i tillegg til å tilby en engasjerende møteplass for både kunstnere og publikum. Vi vet at vår natur og vårt samfunn står overfor store endringer som berører oss alle. Ved å fokusere på disse pågående prosessene og hvordan kunstnere på ulike vis stiller spørsmål og bearbeider det i sin kunst vil CAN bidra til refleksjon og samtaler i fellesskap.

Dagen ledes av en konferansier. Publikum vil bli guidet gjennom biblioteket til de ulike “postene” der hver kunstner har 6 minutter til å presentere sin kunst eller annet de er opptatt av. Kl 16.00 inviteres alle til Teatersalen med felles samtaler og matservering.
Et prosjekt om tangmat og bærekraft presenteres. Her kan man også bl. a. oppleve temarelevant, musikalsk skyggeteater for alle aldre!

Praktisk:
Utvalget av kunstnere vil basere seg både på direkte invitasjoner og Open Call.

KåK er et stedsspesifikt publikumsarrangement. Vi vil utforske folkebiblioteket som kunstarena både romlig og relasjonelt.

Kunstnerne kan delta med eget verk/ installasjon/ performance eller fotodokumentasjon av tidligere prosjekter – etter eget ønske og i samråd med monteringsansvarlig. Man må i størst mulig grad installere verkene sine selv den 20.januar før programmet starter kl.13. Kunstnerne er også velkomne til å gå i dialog med bibliotekarene om inkludering av materiale fra biblioteket samling – relevant litteratur / film e.a.

Arrangementet 20. Januar er et åpent publikumsarrangement med gratis inngang.

PRAKTISK FOR PÅMELDING:

SØKNADSSFRIST: 15. desember
Send oss en kort prosjektbeskrivelse av ditt bidrag. (medium, tematikk, eventuelt varighet mm)  samt kort presentasjon av kunstnerskap og CV. Konkretiser hvordan du ønsker at bidraget ditt skal presenteres inkl. arealbruk. Send gjerne link til egen nettside.

Vennligst legg ved max 4 relevante foto / skisser ( maks 1 MB pr. foto) – lyd- eller videofiler.

Tekniske behov:
Vi har trådløs mikrofon som alle kan benytte. Har du ellers tekniske behov så konkretiser dette.

Utstilling:
Beregn verk og montering mtp tidsramme og sted. Utstillingen er tenkt montert som stasjoner rundt i biblioteket. Man kan ikke regne med å kunne henge på vegg. Ta med egne systemløsninger om bilder, skulptur video mm. er tenkt frittstående på gulv – eller diskuter løsninger med oss.

Biblioteket har noen små bord som kan benyttes, et par projektorer, TV / digital skjerm og noe lydsystemer, noe lys kan også stilles til disposisjon.

Økonomi:
Vi har søknad inne og håper å kunne gi alle et moderat vederlag forutsatt av vi innvilges støtte.

For mer informasjon og spørsmål kontakt:
Elisabeth Medbøe, mobil 48120747,
Siri Austeen, mobil 99489417

Forespørsler og/ eller søknad kan sendes pr mail til : cankontakt@gmail.com

Svar på søknad:
Vi tar kontakt så snart innsendelsene er gjennomgått, senest 19 desember.

Advertisements

CAN at PAO

At the PAO festival 2017 CAN – Concerned Artists Norway (NO) curated a video program exploring the various ways artists document and use video in their performance work.
Link PAO Festival 2017

The three selected videos were:
Ananda Serné
Echoists of the Takase River, 2016
03:16 min.
Echoists of the Takase River departs from the phenomenon known in Japanese folklore as kodama. Sounds in mountains and valleys make a delayed echoing effect, and the spoken words reflected against the landscape are thought to be kodama, trees that are answering.
Late in the 1970s, three dams were built along the course of the Takase river in Nagano Prefecture, Japan. Echoists of the Takase River focuses on the vegetation around one of these dams. A Japanese sign language interpreter signs the word kodama, while a group of echoists shout both the names of plants and trees that died during the construction of the dam, as well as the names of pioneer species that were the first to colonize the previously disrupted land.
Performed by: 
Naoto Nakamura, Mariko Nishijo, Mio Nishitani, Chihiro Takahashi, Tomoaki Urano and Akemi Watanabe
Sign language interpreter: Atsuko Tanabe
Sound design: Sveinbjörn Thorarensen
Translation: Sosei Sato
Thanks to the support of the city of Ōmachi, Nagano, Japan.
BIO:
Ananda Serné (b.1988) graduated from the Iceland Academy of the Arts’ MA programme in 2016. Her practice traverses moving image, photography, installation and writing. Recent exhibitions and screenings have been included in Høstutstillingen, Kunstnernes Hus, Oslo; Studio 17, Stavanger, Norway; Tenderflix, Tenderpixel’s Film and Video Competition, London; Gerðarsafn Kópavogur Art Museum, Iceland; Anitmatter Media Art, Canada and Stuttgarter Filmwinter, Germany. 

Erikk McKenzie  
Blindsoner, ( Blind Spots) 2016
03:03 min.
In his performance Blind Spots at Rådhusparken during Maidans Lørenskog dance festival, Erikk McKenzie used dance and electronic music in an improvised encounter with the natural surrounding.
The later work with the video documentation formed an extension of the performance. In his choreographies McKenzie takes interest in the relationship between body, sound and the human as a site of encounter between nature and technology. The title Blind Spots refers to an investigation of the bodily patterns of movement and spots in the body less available to us in the formation of our psychosomatic self. 
BIO:

Erikk McKenzie is a musician, dancer and choreographer. After his studies at School for New Dance Development (Amsterdam) he has performed in productions by choreographers and theater directors like Wee / Francesco Scavetta, Avdal / Shinozaki, Nina Ossavy and Alexandra Pirici. His music has lead to a whole range of cooperations and concerts, as well as compositions for among others Duda Paiva Company / Riksteatret. http://www.erikkmckenzie.com

 

Milos Sejn
OÍR ARRAN, 2016
06:00 minutes of 1:48
A drawing as a graphic text in the surge of the Irish peninsula. Each gesture, line or a trace is at the same time a recording / an expression of the seen and spoken. My mind, eyes, mouth, hands, body are in action. A shortened recording by a field camera GoPro Hero 4.
From Oír Arran texts:

a / v skamenem / v / a v v opět  / ctt z // v š tttttt
tak zzzzzz / z zzas / e / ab s t / sssssssssssss /
sssssssssssss // ffffff / plošině / pod vodou / s
kkkkkkuu
bvvvv tt bbbt jaaaaa // v pěnami / a pěnamím / a
pěnamíím / psja tíín číí dááá / s tsk kááá / tzs / je
zas
ták / ta da dááá / kvvaaats uúúúú / fudjúúú ts
pssss v ostře / f ča čelen / ti kchhh / tak // bl bl
bla blabbbz / blabzz d ú azzz / tcksss ú
tssssschůůůúúúoo / sssssssss / tz tz z k / vsijúúú
vsj / vch // a

BIO:
Milos Sejn (1947) works in the fields of visual art, performance and study of visual perception, and conducts workshops, such as Bohemiae Rosa. His artistic concept was formed in his youth when he undertook many trips into the wilderness as a reflection of an inner need to get closer to the secret of nature and observe the miracles that happen in it. He consciously is working in the areas of expressive language among text, visual stroke, body movement, voice, and expansion into space.